心摹手追成设计水晶灯

在设计专业成为当下各大院校的热门时，作为第一代运用电脑软件的设计师，威文设计的总监陈宇晖走的却是一条在实践中总结规律的自学之路，他说设计如同练书法，心摹手追，才能下笔有如神助。

在设计专业成为当下各大院校的热门时，作为第一代运用电脑软件的设计师，威文设计的总监陈宇晖走的却是一条在实践中总结规律的自学之路，他说设计如同练书法，心摹手追，才能下笔有如神助。

走进威文设计事务所，你会对设计有全新的定义。首先，设计并非闭门造车，需要冥思苦想，而是一种玩乐—皮划艇、越野自行车被摆在最醒目的位置，极具工业感的设计元素和电脑芯片制成的楼梯让整个空间充斥着调侃的玩乐味道。而上到二楼，满排的设计书籍和手稿，则又定义了设计是一个积累和不断学习的过程，教条、不刻板，却需要将原理放在一次次的实践中历练。威文的设计总监陈宇晖就是一个玩并学习着做设计的人。

社会才是最好的学校

90年代的中国正值改革开放初期，室内设计专业从美术的学科中分出，取名装潢”，没有多少人知道这门学科的真正定义，当时包豪斯的设计理念也尚未吹进国门。陈宇晖同上海第一代运用电脑的平面设计师一样，没有科班出身的背景。最初的职业竟然是在上海港务局拖轮队当水手。他组装的柴油机误差非常小，发动起来声音都比别人的好听。这段看似与设计毫不相干的工作却为他日后做设计亲手测试操作性打下了扎实基础，所有在脑海中形成的设计方案都会被他拿来精确评估。在钱江新城的设计作品中，他为这间面朝钱塘江的挑高空间设计了海浪形状的天花板。这种设计给施工增加了很大难度，需要精确测算每一块树脂的尺寸，也没有工人会这种安装方式，陈宇晖便自己上手将其变成现实。

室内设计并不是一味追求实用和合理性，要在其中注入荒诞性、突变性。

01 陈宇晖为老祖母在长兴岛建造的唐宫式建筑，浴室也为木质结构。02长兴岛老宅运用了预制件”建造术，提倡可拆卸的设计方法。03钱江新城案例结构图。04 钱江新城弧线形的屋顶用了不同材质的组合。将画作收藏在屋顶，用木结构的海浪造型呼应窗外的钱塘江景。

从量变到质变

屋顶的设计如同一个签名，在威文工作室的很多案例中都能看到：长兴岛老宅的唐宫式建筑运用了稻草屋顶、科技感十足的徐汇滨江规划馆吊顶则用了光电效果的流线造型。如果说陈宇晖对造型的感知能力与生俱来，那么对色彩的掌控则是一次从量变到质变的积累。90年代初，时任华亭宾馆美工的陈宇晖发现，当时用外汇券来消费的港澳台女士穿着都很漂亮，但却不知这种漂亮的色彩依据，直到有一天宾馆附近开了一家商场，进去闲逛的他突然看到一件由著名女设计师设计的钩针衫，才如醍醐灌顶，从此对于颜色的运用得心应手。那件钩针衫就是完成核聚变的最后一颗原子核。陈宇晖说，设计的历练就像小时候练毛笔字，先让审美到达一定境界，入字”了再心摹手追。踩着节拍跳舞，才能享受整个过程。

设计的合理性与矛盾性

从领悟到得心应手，再到打破规律，是设计师成长的几个阶段。室内设计并不是一味追求实用性和合理性，其实你会发现艺术本身是矛盾的，在实用性、合理性里面要注入荒诞性、突变性，要将神秘感、距离感、荒诞、冲突揉在一起。其实这也是世界的构成规律。”陈宇晖笑着不改玩乐本性。即将落成的西安某高档楼盘售楼处就用荒诞的手法善意调侃着当地积极加入私人飞行俱乐部的煤老板们。整个售楼处如同机场，屋顶垂钓的不是水晶灯而是螺旋桨，通道沿途则摆放着各种型号的飞机模型。冲突感和趣味性成了威文设计的关键词。